我們都還在為大型投影幕（墻）在舞臺上的應用所陶醉和迷惑，深感現代科技對舞臺燈光技術所帶來的沖擊時，一股新的沖擊波又洶涌而來了。它就是LED在舞臺上的應用。　　舞臺應用過程中的科技含量日益提高，對提升舞臺效果，烘托演出氛圍有著積極意義。對直接從事舞臺工作的人員也提出了更高的要求。在這里，筆者就LED在舞臺上的應用，結合本人十年來的舞臺工作經驗，試談一二。
　　一、要想通過LED提升舞臺效果，就一定要充分了解和掌握LED。
　　LED顯示屏主要是由發光二極管(LED)及其驅動芯片組成的顯示單元拼接而成的大尺寸平面顯示器。與傳統照明產品（白熾燈）相比，它使用低壓電源，一般在2V-24V之間，安全性高，能量消耗與相同光效的白熾燈減少了80%。照明響應時間短，幾乎無滯后效應。運用LED光電顯示技術、視頻技術、多媒體技術、網絡技術、計算機技術、自動控制技術，針對室內外各種使用環境進行設計，可顯示文字、文本、圖形、圖像、動畫及各種多媒體信息以及電視、錄像信號。它具有高清晰度、色彩鮮艷、視角大、工作穩定、壽命長、功耗低等優點。
　　由于采用單元模塊化結構，屏體的大小可按用戶要求靈活拼制。不同色度的LED，波長也有不同。如紅(R) LED 高亮度發光管波長625nm；綠(G) LED 高亮度發光管波長525nm；藍(B) LED 高亮度發光管波長470nm。正因為其波長的差異性，不同色彩的LED 象素組合到一塊，產生了動態的可以千變萬化的視覺效果。其優勢有：面積可以做到更大，能達到幾百上千平方；亮度更高，這也正是投影的弱點；效果更好，色彩還原性好，顯示均勻；可以根據舞臺布局進行隨意化設置，以LED彩墻和顯示屏的不同，確保舞臺布置與演出內容更充分更全面地融合與貫通。

　　二、要充分做到LED背景顯示與舞臺效果的最大化。
　　第28屆北京奧運會，相信大家都對張藝謀工作團隊留下了深刻的印象。有道是外行看熱鬧，內行看門道。當全球數十億人沉醉于開幕式那如夢如幻的情景表演和變化莫測的舞臺效果時，我們從事專業舞臺工作的人，看到的是張藝謀團隊對LED近乎神奇的應用。
　　可以說，整個奧運會開幕式的燈光應用交織著LED燈光與投影的有效組合。它通過提前進入，即在鳥巢工程施工階段，就開始有預計地布設LED燈光，在后期的鳥巢燈光鋪設階段，整個鳥巢燈光工程都是在張藝謀團隊的全程參與下進行的。比如李寧環繞鳥巢雨檐跑步點火，在雨檐處預設投影幕布和LED燈光就是一個前期進入設計和預先鋪設整合的范例。
　　為了給開幕式營造出精彩震撼的燈光效果，鳥巢穹頂上的造型彩燈和射向天空匯聚的燈柱，加上整個場館鋼架構件上鑲嵌如繁星點點的LED燈，在面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光共同作用下，把建筑與夜空照耀得鮮艷奪目，呈現出華麗壯觀的一幕。演出過程中，一張薄薄的蔡候紙徐徐展開，像是中國向世界打開了自己的心海。與演員的動態演出相結合，一切歷史的東西都通過LED加以精彩絕倫地演繹。LED顯示的光影如夢似幻，時而透明，時而開合，變化之間是中國上下五千年的燦爛文化史。
　　三、舞臺燈光人員要與整個創作團隊充分溝通，做到舞臺燈光與音響、道具、劇本創意、演出陣容的充分結合。
　　舞臺演出成功與否，與創作團隊內部是否充分溝通有重要的關系。一臺晚會或舞臺劇的演出是一個系統工程，而非某一個人某一項工作可以完成的。演出中，我們是單獨使用泛光燈，還是要用頂排燈、腳燈，或者說在什么時候用幕燈，最終都要服務于整個演出。這就需要我們根據劇本創意、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義風格，有的則要求創造出抽象的、寫意或隱喻的意境，等等，都要在前期的設計中就充分考慮到。
　　根據作家巴火先生的小說《痛·活》創作的大型情景歌舞話劇《太陽部落》，便是一臺LED燈光與演出陣容充分結合的典范之作。在投資方巴火傳媒擬定要排演《太陽部落》后，筆者作為燈光設計的專業工作人員之一，與作家巴火有一個深度交談，了解作者創作小說《痛·活》的一些思想動態和情感因素。也是在與巴火交談的過程中，使我預先有了如何設定《太陽部落》燈光效果的一些萌芽式想法。后在仔細閱讀小說《痛·活》的過程中，以筆記方式在書中記下，這個地方應該是灰暗的，這個地方應該是光明的，到了這里要用面光燈，來充分表達劇中主人公蘇生內心的挫折和憂傷；這個地方可考慮用頂光燈，使演出中的歌舞氣勢恢弘，展現青春的無限美好和壯麗。
　　我的這些初創式想法，在與導演組進行溝通時，獲得了導演組的充分肯定。《太陽部落》是一部集話劇、歌舞、情景演出多重元素于一體的大型舞臺劇，這就要求演出過程中，整個LED燈光的設置和轉換要具有多重的元素和內容。這就對我們的美術、燈光、道具構成了挑戰。我們有一個非常專業的團隊，大家集思廣益，將整個演出從縱面上進行無數次切割，將切割的畫面以設計圖形和投影加以明示，放到桌面進行討論。力爭使每一個參與者了解導演意圖，了解作品內容，了解演出細節，確保演出中燈光、色彩、劇情、造型、服裝、道具、布景有機融合，構成一個天然整體。
　　《太陽部落》的演出非常成功，其中兩個情境使臺下觀眾不由自主地爆發出激動的掌聲。
　　劇中第一女主角司馬瑛嫻與男主人公蘇生行走于開滿紫云英的田野上。我第一次與巴火先生進行溝通時，就有一個突如其來的設想，在這個情境中要做到夢幻與真實相融合，將觀眾帶入到一個如夢方醒的情境中去。為此，我們先是將女演員帶到一片開滿紫云英的田野里，讓她在花地上悠然地來一個意韻深長的獨舞。到了舞臺上，女演員與男主演在舞臺上漫步，暢談。夢幻般的狀態出來了，通過多重LED屏的設置，我們事先拍攝的女演員在紫云英田野上的獨舞，在舒緩的音樂下如流水般演繹著，剛好反襯了真實情境中男女主人公那美麗而充滿青春色彩的人生。
　　舞臺乃方寸之地，很難演繹出追跑的視覺沖擊力。在表現劇中第二女主角上官燕如追逐男主角蘇生這場戲時，我們將男女主人公帶到現實世界，讓男主角立在公交車上，臉貼于玻璃窗，第二女主角則在雨中狂跑。拍完之后，演出時將它在大型背景LED屏上播出。同時，男主角與第二女主角在舞臺上進行雙人舞。就在公交車慢慢遠去時，男主角突然陷入到黑幕之中，第二女主角則以剛柔相濟的獨舞，表現她內心強烈的痛苦和悲傷。
　　LED技術在舞臺上的應用，為我們舞臺技師提供了一個更加具有理想意義的表現手段。無論我們的創意有多神奇，都能在LED的幫助下，達成它最美麗的神話。